Federico y Antonio fueron excelentes amigos desde la infancia, pero en un momento de sus vidas tuvieron que separarse; Federico se dedico al romanticismo por lo que se convirtió en un gran pintor romántico y Antonio recientemente recorre el camino del vanguardismo; ambos comparten el amor al arte.
Un día frio y nublado por cuestiones de la vida se encontraron en un café; Antonio no conoció a Federico pues ya que habían pasado tantos años para Antonio el pasado no sirve; pero Federico no dudo en que Antonio fuera su viejo amigo….
Federico: (con una gran sonrisa en el rostro) antonioooooooooo??? No lo puedo creer, como estas de cambiado!!!
Antonio: mmm Federico (gesto de sorpresa) ???
Federico: claro amigo…
Antonio: hola Federico como estas, que pena por no reconocerte!!!Que sorpresa!!! Que ha sido de tu vida???
Federico: bien amigo! Me case y pues actualmente me dedico al arte romántico, aunque he tenido que pasar por muchos obstáculos para llegar a ser lo que soy ahora…y tu?...tengo entendido que eres abogado...???
Antonio: pues mi gran amigo, yo también tengo familia y pues si estudie hasta octavo semestre de derecho pero el mundo me dio un giro y no me di cuenta que no era lo mio, y mirame ahora me dedico a las artes, haciendo cosas que no conozco pero que las disfruto...jajaja....
Federico: que sorpresa antonio!!! y a que corriente dedicas tu vida???
Antonio: soy vanguardista federico!!!
Federico: ahhh, me da gusto por ti, cada cual con su pasión jajaja, igual siempre hemos sido amigos, y no importa la diferencia de corrientes, pues lo importante es que ambos compartimos el gusto por el arte; aunque me encantaría conocer un poco sobre tu posición frente a las artes pues tengo entendido que ustedes reaccionan contra las reglas tradicionales de la versificación y contra el modernismo?
Antonio: si Federico es verdad;pues yo lucho contra las tradicionespero procurando la novedad y la libertad; las reglas de la versificación necesitan una mayor libertad para expresar su mundo interior; en las pinturas demuestro agresividad y violencia hacia las formas pues utilizo colores muy llamativos; respecto a la poesía lo mas importante para mi es la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes; trato de romper la rutina de la estrofas, la puntuación, la simétrica de los versos y muchas cosas mas…
Federico: ohhh…por lo visto mi gran amigo eres inconformista…???
Antonio: siFederico, me gusta hacer cosas que desconozco, solo vivo el presente pues el pasado no me sirve, pienso que los temas viejos carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo; siempre trato de buscar un arte que responda a la novedad interna que el hombre vive actualmente… pero bueno mi querido Federico no hablemos mas de mi; cuéntame tu también cual es tu posición frente al arte pues yo tengo entendido que esa corriente le da mucha importancia al sentimiento y no esta de acuerdo con reglas estereotipadas???
Federico: jajajaja, pues si Antonio el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo; de pronto tu has escuchado que algunos poetas románticos son con frecuencia rebeldes , pero no es así pues lo que nosotros hacemos es poner la creatividad por encima de todo para tratar de hacer el arte favorable a la humanidad, pues yo no estoy de acuerdo con las obras imperfectas, abiertas etc, pues eso no aporta ningún sentimiento en las personas; nosotros quebrantamos cualquier normativa o tradición cultural que ahogue la libertad; respecto a mis pinturas me gustan los ambientes nocturnos, los lugares sórdidos y ruidosos y busco tanto las historias fantásticas como la superstición. Es importante que sepas que el romanticismo se expandió, renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del neoclasicismo dándole entrada a lo exótico y lo extravagante!!!
Antonio: que bien Federico (con una gran sonrisa)… gracias por aclararme mis dudas jajaja; yo pienso que ambos debemos respetar los puntos de vista respecto a la posición frente al arte de las distintas corrientes, pues no interesa que corriente promulgamos ya que el propósito es que le mostremos significancia al arte para la humanidad.
Federico: estamos de acuerdo, bueno mi querido Antonio me alegro mucho volverte a encontrar, y pues créeme que me agrado demasiado esta conversación, ya que despeje algunas dudas respecto al vanguardismo, y pues espero que tu también hayas quedado conforme, espero que nos volvamos a encontrar muy pronto y seguir compartiendo nuestros puntos de vista.
Antonio: listo Federico, que estés muy bien, y que todo te siga saliendo bien como hasta ahora… adiós
Rossini nace el 29 de febrero de 1792, en Pésaro (Italia) , en el seno de una familia con algunos conocimientos musicales, que afianza en el conservatorio de Bolonia. Casi accidentalmente (a petición de unos amigos), comienza a componer óperas (1810) y, dado el éxito que logra, no dejará ya de hacerlo... hasta 1829 año en que culmina su gran ópera Guillaume Tell. Entre tanto, compone algunas de las obras más conocidas de todo el repertorio operístico. Lo que podríamos llamar la primera parte de su vida, se desarrolla en Italia, donde recorre las principales ciudades presentando sus óperas. En esta época se producen muchos de sus conocidos "pasticcios", o autoplagios que se producían porque tenía que componer numerosas obras cada año y, no estando las ciudades italianas especialmente bien comunicadas, se dedicaba a cortar y pegar trozos completos de óperas anteriores para presentarlas en el siguiente lugar de estreno. Destacan las composiciones que hizo (especialmente para el Teatro San Carlos de Nápoles) para una conocida cantante de la época, la soprano española Isabel Colbran, con quien se casó en 1822 y formó pareja musical durante muchos años.
Se separó legalmente en 1837 de su esposa, marchándose a vivir con Olympe Pélissier con la que casó en 1846, una vez que murió Isabel Colbran en 1845.
Rossini fallece en Francia en 1868, habiendo sobrevivido a muchos de sus "sucesores" en el trono de la ópera italiana (Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti) y coincidiendo con la emergencia de Giuseppe Verdi y de Wagner; es enterrado en París inicialmente, para ser trasladados sus restos al año siguiente a Florencia.
OBRA
THE BARBER OF SEVILLE
es una opera bufa en dos actos de GIOACHINO ROSSINI. Está inspirada en la Sevilla de fines del siglo XVII o comienzos del siglo XVIII. Esta es una obra en la que Rosina, una bella muchacha rica y huérfana, a quien su tutor, don Bartolo la tiene encerrada sin dejarle salir más que para ir a misa con la esperanza de casarse con ella algún día, está enamorada del joven conde de Almaviva. En la barbería de Fígaro se mira con simpatía al joven conde, y el barbero procura favorecer su amor con Rosina, para ello le da por consejo al conde que se disfrace de soldado con boleto de alojamiento pero con la mala fortuna que don Bartolo es de los poco en la ciudad que por privilegios no está obligado a recibir soldados, Almaviva es rechazado y a punto de ser detenido por falsedad. Pero Fígaro le anima y se vuelve a disfrazar de clérigo con la intención de darle la acostumbrada clase de canto sustituyendo a su viejo maestro don Basilio, que se ha puesto enfermo. Pero la mala fortuna hace que siendo afeitado don Bartolo por Fígaro se presente el auténtico maestro don Basilio. Pero Fígaro lo arregla con una moneda de oro en la mano de don Basilio, de este modo el conde de Almaviva y Rosina acuerdan casarse en secreto. Pero el viejo tutor don Bartolo que no se fía llama al escribano para adelantar la boda, Fígaro se da cuenta y avisa al conde Almaviva que se apresura y se casa con Rosina.
VERSION INTERPRETADA EN GUITARRA
LA WARNER BROS...PRESENTA ESTA OPERA EN UNA COMICA CARICATURA CON EL CONEJO BUGS BONNY DENOMINADA THE RABBITOF SEVILLE
Rossini era una excelente artista de la musica del siglo XIX; las obras de este autor tienen mucho rol con el romanticismo.
BEETHOVEN
Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, Alemania en el seno de una familia humilde de origen flamenco. El padre de Beethoven también era músico y desde muy pequeño obligó al gran artista a formarse en el ámbito musical. Ludwig desde niño demostró sus dotes musicales ya que a los ocho años dio un concierto en Colonia y tuvo varias actuaciones en Holanda. Su padre que era tenor de la corte y con problemas por su exceso de ingesta de alcohol privó a Beethoven de la libertad de la que gozan los niños encerrándole para que cultivase su formación musical.
Su primer concierto lo dio el 30 de marzo de 1795 pero el 2 de abril de 1800 será la fecha en la que se presenta oficialmente ante el público con su Gran Concierto para pianoforte, su Septuor y su Primera Sinfonía. Con estas actuaciones alcanzó un gran éxito pero desgraciadamente la sordera ya había empezado a hacer mella en su físico.
De la personalidad de Beethoven se decía que era un hombre de bondad sin límites y que se guiaba por impulsos ya fuera bien por sentimientos de euforia o por estados de tristeza.Dicen que tras la muerte de Beethoven , Ferdinand Hiller, un pianista de origen judío entró en la habitación donde yacía el cuerpo del músico y le cortó un mechón del cabello de recuerdo. El mechón se convirtió en tesoro y después del fallecimiento de Hiller fue su hijo el que se encargó de cuidarlo. En un momento que se encontraba en peligro debido a la persecución nazi se lo dio a un médico que más tarde pasaría a la sociedad Beethoviana de los Estados Unidos. Los científicos analizaron el mechón y descubrieron que Beethoven había padecido desde muy pequeño un envenenamiento por plomo que le produjo muchos sufrimientos durante toda su vida, incluida la sordera.
OBRA
SINFONIA N°9
es la última sinfonía completa del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más trascendentales, importantes y también popular en toda la música clásica, y además de toda la historia de la música y del arte. Su último movimiento es un final coral sorprendentemente inusual en su época que se ha convertido en símbolo de la alegría y la libertad. Precisamente este es desde 1972 el himno de la Unión Europea
la musica de BEETHOVEN es sorprendente; todas sus sinfonias tienen su estilo.
la novena sinfonia despierta un sentimiento de alegria, de triunfo y porsupuesto de entusiasmo; cuando BEETHOVEN hizo su presentancion de esta sinfonia su sordera era total, es decir no oia absolutamente nada de lo que habia creado
FIDELIO
...la unica opera de Beethoven...
es una ópera en dos actos, con música de Ludwig van Beethoven, la ópera cuenta con Leonora, disfrazada como un guardia de la prisión llamado "Fidelio", rescata a su marido Florestán de la condena de muerte por razones políticas.
Con Ludwig van Beethoven comienza la desaparición del clasicismo y el principio del romanticismo. Su obra, en líneas generales, muestra la lucha interior del compositor: la pasión, la dinámica, el contraste... elementos que de por sí no son nuevos, pero que en las manos de Beethoven se convertirán en pautas a seguir por el nuevo estilo musical.
La obra, se divide en tres grandes periodos:
por un lado un estilo clásico llamado de “asimilación” (1795-1801)
en segundo lugar ( 1802-1815) el estilo de “transición” en donde se observa un cambio de rumbo al considerar el clasicismo como agotado, tratando para salir del modelo de plasmar en la música una serie de emociones del ser humano;
finalmente el tercer periodo (1816-1827) en donde el compositor terminará refugiándose en su mundo interior.
Fidelio corresponde a la segunda etapa de la carrera de Beethoven, siendo una de sus obras más representativas, en donde presentó especial interés en retratar y enfatizar el heroísmo.
Es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
La de la originalidad frente a la tradición clasicista.
La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
LA PINTURA ROMANTICA
Al barrer todo rastrode las corrientes neoclásicas que antes habían sido las dominantes en literatura y en arte, el Romanticismo manifestaba algo que constituye uno de los signos esenciales del siglo XIX: el espíritu individualista.
Alejándose voluntariamente de todas las normas tradicionales, el romántico parece que se aísla para interrogarse acerca de los más graves problemas (el de su destino, el de Dios), quizás esperanzado de hallar por sí mismo revelaciones geniales.
Pero, ante todo, el Romanticismo presupone un estado de exaltación; en él no es concebible la serenidad “Ser romántico -ha dicho Novalis- es dar a lo cotidiano un sentido elevado, a lo conocido el prestigio de lo que se desconoce, a lo finito el esplendor de lo infinito” Presupone, entonces, una exacerbación pasional (y no necesariamente de orden amoroso). Ya en su último período, el siglo XVIII había procurado pábulo a este estado mediante ciertos elementos imaginativos que sobre el alma, poseída de tales impulsos, actúan a modo de acicate. De tales fantasías hicieron los románticos gran empleo. Una de sus ideas fijas fue la de la muerte, que es en el período del Romanticismo la gran obsesión. De ahí ese interés por Jaroche", que ya en el período prerromántico del siglo anterior es como una prefiguración de la muerte.
Una huida de lo real hacia lo imaginativo fue otro de los síntomas románticos. Se sueña con países lejanos, e imaginativamente, uno se evade hacia el pasado, en especial hacia la Edad Media, de la cual se ha forjado una idea poética y vaga.
Este extraño medievalismo ya se había mostrado durante el siglo XVIII en Inglaterra, país donde la tradición medieval no estaba tan borrada como en otras partes. En un estilo gótico sui géneris, por ejemplo, sir Horace Walpole habíase hecho construir su famosa residencia campestre de Strawberry Hill, y elementos ojivales adornan ciertos muebles del propio Chippendale, el cabinet-maker inglés más característico de aquel siglo. Más tarde es Chateaubriand quien mejor encarna, en Francia, ambas aspiraciones: la del exotismo en su Átala, y la de la exaltación de la Edad Media en el Genio del Cristianismo.
El célebre cuadro del artista Girodet-Trioson (1767-1824) Átala en la tumba, muestra a este pintor, que se formó en el neoclasicismo de David, profundamente imbuido del fervorromántico.
Pero la auténtica pintura del Romanticismo nació en Francia -lo mismo que el auténtico romanticismo literario- en una forma explosiva que reviste todos los caracteres de una franca reacción contra las normas neoclásicas.
Quien primero manifestó crudamente tal postura fue un pintor que murió joven, Théodore Géricault (1791-1824), y quien la desarrolló más plenamente fue un íntimo amigo suyo, Delacroix. Ambos fueron los grandes disconformes con el academicismo y los detractores más acerbos de su último brillante defensor, Ingres.
Apasionado por la equitación, Géricault había intentado, muy joven, servir en la caballería imperial. En 1808 fue discípulo de Carie Vernet (pintor aficionado a evocar las carreras de caballos), y después lo fue del ecléctico neoclásico Guérin. En 1812, su cuadro Oficial de Húsares ordenando una carga llamó la atención de David por su fogosidad. Pero el lienzo fue en general mal acogido, como lo fue dos años después otro cuadro de Géricault sobre un tema similar, El Coracero herido. Después Géricault marchó a Italia y se entusiasmó con Miguel Ángel, y a su vuelta a París, en 1819, expuso su célebre pintura la Balsa de "La Medusa", que evocaba la odisea de los náufragos de un siniestro marítimo ocurrido frente a las costas de Dakar. Este lienzo (hoy en el Louvre) fue el verdadero "manifiesto" de la pintura romántica.
Por un tiempo realizó Géricault, para un médico forense amigo suyo, pinturas de dementes y de escenas macabras (guillotinados, etc.), que tienen el valor de profundos estudiospsicológicos.
Al año siguiente partía para Inglaterra, donde permaneció tres años ocupado en el estudio de los corceles pur-sang, y allí pintó otra obra suya famosa, el Gran Derby en Epsom. A poco de regresar a París, moría. Fue también un escultor notable, y su Cheval écorché es un acabado estudio anatómico de su animal preferido.
Por su sentimentalismo sensual, cabe considerar también a Théodore Chassériau (1819-1856) -a pesar de su formación clásica, como discípulo predilecto de Ingres- dentro de la pintura francesa romántica, sobre todo a partir del momento en que, en su amplio estilo decorativo, quiso acercarse a Delacroix.
SIGNIFICADO: Esta obra de arte está creada teniendo en cuenta las convenciones de género tanto del Romanticismo como del paisaje. La obra, de esta manera, no se diferencia de otras obras de Friedrich; parecía sentirse bastante atraído con la idea de ver y experimentar la naturaleza en lugares aislados y maravillosos: al borde del mar o de lagos, en la cima de las montañas, o en lo alto de una cascada.[]
Posteriormente, en la carrera pictórica de Friedrich, la seducción que sentía por la idea de que la expresión personal debía ligarse a un aislamiento físico y espiritual se hizo más aparente, de magnitudes increíbles, y aún así, todavía sublime.
SIGNIFICADO: «Al caer la tarde, empezamos a seguir el sendero junto al río cubierto de follaje, escuchando ya desde lejos el bramido del mar que se mezclaba con el viento enredándose entre las hojas. De repente se abrió un claro en el bosque y nos encontramos en lo alto de los abruptos acantilados blancos del Königsstuhl. Las jóvenes hayas rojas despliegan sus largas ramas colgando sobre el rompiente del mar y el azulado espejo gris del Báltico se extiende hasta las delgadas líneas del horizonte»
NOMBRE DEL CUADRO: El naufragio en un mar helado
PINTOR: CASPAR DAVID FRIEDRICH
AÑO: 1798
NOMBRE DEL CUADRO: LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO
PINTOR: Eugène Delacroix
AÑO: 1830
LOCALIZACION: MUSEO DEL LOUVRE( PARIS, FRANCIA)
SIGNIFICADO: El tema de la obra es la insurrección parisina que tuvo lugar los días 27, 28 y 29 de julio de 1830 (denominadas «las Tres jornadas gloriosas»). Es una de las revoluciones burguesas, y más concretamente la que puso fin al terror blanco tras los dieciséis años de restaurada la monarquía borbónica, encarnada en el ultraconservador de Carlos X, que fue expulsado del trono y sustituido por Luis Felipe de Orleans, el llamado Rey burgués, con lo que se consumó el acceso al poder de la burguesía liberal, aunque no se instauró la república. Delacroix estuvo del lado de los revolucionarios, es más, él mismo se ha representado en el cuadro como el hombre que lleva el sombrero de copa negro y que se encuentra entre los combatientes y en primera fila.
SIGNIFICADO: Sardanápalo es un rey legendario de Nínive en Asiria que habría vivido de 661 a. C. al 631 a. C. Sería una mitologización de Assurbanipal, un rey muy cultivado y poco belicoso. La otra posibilidad es que Sardanápalo fuera el hermano de Assurbanipal, siendo este último el encargado de gobernar Babilonia. Sardanápalo posteriormente conspiró contra Assurbanipal y, para castigarle, este rey sitía la ciudad (650 a. C.-648 a. C.). Cuando Sardanápalo intuye la derrota inminente, decide suicidarse con todas sus mujeres y sus caballos e incendiar su palacio y la ciudad, para evitar que el enemigo se apropiase de sus bienes.
La escena representada por Delacroix muestra el episodio dramático de la muerte del soberano, cuya capital es asediada sin alguna esperanza de libertad y que decide suicidarse.
NOMBRE DEL CUADRO: El dos de mayo de 1808 o La carga de los mamelucos
En el cuadro, los insurgentes españoles atacan a los mamelucos, mercenarios egipcios que combaten al lado del ejército francés. Esta revuelta fue aplastada de forma sangrienta por el ejército de ocupación.
Los movimientos de los caballos y de los distintos personajes dotan al cuadro de un gran dinamismo. Refleja la escena con gran realismo, como puede verse la representación de los cuerpos caídos y los ríos de sangre. En el último término, se ve el perfil arquitectónico de Madrid, si bien tratado de tal manera que no distrae la atención del acontecimiento principal, que domina el primer plano.[
La modernidad es un modo de reproducción de la sociedad; fundado en una transformación del sentido temporal de la legitimidad. En la modernidad el porvenir reemplaza al pasado y racionaliza el juicio de la acción asociada a los hombres; además es la posibilidad política reflexiva de cambiar las reglas del juego de la vida social. La modernidad es también el conjunto de las condiciones históricas materiales que permiten pensar la autonomía unida de las tradiciones, las doctrinas o las ideologías heredadas, y no roblematizadas por una cultura tradicional. El pensamiento modernista afirma que los seres humanos pertenecen a un mundo gobernado por leyes naturales que la razón descubre y a las que ella también está sometida.
Alain Touraine
Sociólogo francés muy popular; Su trabajo se basa en la sociología de acción y cree que la sociedad forma su futuro a través de mecanismos estructurales y de sus propias luchas sociales.
Alain touraine describe diferentes elementos filosóficos – políticos que componen la modernidad:
•La revolución del hombre ilustrado contra la tradición
•La sacralización de la sociedad
•La sumisión de la razón a la ley natural
“La idea de que la sociedad es una fuente de valores, que el bien es lo que es útil a la sociedad y el mal lo que perjudica su integración y su eficacia, es un elemento esencial de la ideología de la modernidad”
A causa de este racionalismo, surgió un movimiento cultural muy reconocido “EL ROMANTICISMO”; el cual tuvo una reacción revolucionaria, dándole importancia así al sentimiento.Su característica fundamental fue el mpimiento de la tradición clasicista, que estaba basada en un conjunto de reglas fijas.
El romanticismo es una manera de sentir y imaginar la naturaleza, la vida y al hombre mismo...
Podemos describir el romanticismo en los diferentes estilos como la pintura, la poesía y la música:
• La pintura romántica se baso en la originalidad; pues es muy dramática con
el fin de remover el sentimiento del publico. Se inspira en escenas violentas.
• La poesía romántica defiende el regreso del hombre a la naturaleza, lo que
se ve, en particular, en las obras de Wordsworth. Cansados de la lucha por la razón y la búsqueda de la verdad, los románticos decidieron desechar la razón y abrazar la belleza.
FIDELIO
